A história da MPB

A Música Popular Brasileira (mais conhecida como MPB) é um gênero musical brasileiro. A MPB surgiu a partir de 1966, com a segunda geração da Bossa Nova. Na prática, a sigla MPB anunciou uma fusão de dois movimentos musicais até então divergentes: a Bossa Nova e o engajamento folclórico dos Centros Populares de Cultura da União Nacional dos Estudantes, os primeiros defendendo a sofisticação musical e os segundos a fidelidade à música de raiz brasileira. Seus propósitos se misturaram e, com o golpe de 1964, os dois movimentos se tornaram uma frente ampla cultural contra o regime militar, adotando a sigla MPB na sua bandeira de luta.

Depois, a MPB passou a abranger outras misturas de ritmos – como a rock, soul e samba, dando origem a um estilo conhecido como samba-rock, a do música pop e do Samba, tendo como artistas famosos Gilberto Gil, Chico Buarque e outros, e no fim da década de 1990 a mistura da música latina, influenciada pelo reggae e o samba, dando origem a um gênero conhecido como Samba reggae.

Apesar de abrangente, a MPB não deve ser confundida com Música do Brasil, a qual abarca diversos gêneros da música nacional dentre os quais o baião, a bossa nova, o choro, o frevo, o samba-rock, o forró, o Swingue e a própria MPB.

História

A MPB surgiu exatamente em um momento de declínio da Bossa Nova, gênero renovador na música brasileira surgido na segunda metade da década de 1950. Influenciado pelo jazz norte-americano, a Bossa Nova deu novas marcas ao samba tradicional.

Mas já na primeira metade da década de 1960 a bossa nova passaria por transformações e, a partir de uma nova geração de compositores, o movimento chegaria ao fim já na segunda metade daquela década. Uma canção que marca o fim da Bossa Nova e o início daquilo que se passaria a chamar de MPB é Arrastão, de Vinícius de Moraes (um dos precursores da Bossa) e Edu Lobo (músico novato que fazia parte de uma onda de renovação do movimento, marcada notadamente por um nacionalismo e uma reaproximação com o samba tradicional, como de Cartola).

Arrastão foi defendida, em 1965, por Elis Regina no I Festival de Música Popular Brasileira (TV Excelsior, Guarujá–SP). A partir dali, difundiram-se artistas novatos, filhos da Bossa Nova, como Geraldo Vandré, Taiguara, Edu Lobo e Chico Buarque de Hollanda, que apareciam com frequência em festivais de música popular. Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de Bossa Nova. Vencedoras do II Festival de Música Popular Brasileira, (São Paulo em 1966), Disparada, de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação da Bossa para MPB.

Era o início do que se rotularia como MPB, um gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira durante as décadas seguintes. A MPB começou com um perfil marcadamente nacionalista, mas foi mudando e incorporando elementos de procedências várias, até pela pouca resistência, por parte dos músicos, em misturar gêneros musicais. Esta diversidade é até saudada e uma das marcas deste gênero musical. Pela própria hibridez é difícil defini-la.

Nas décadas de 1980 e 1990 começam a fazer sucesso novos estilos musicais, que recebiam fortes influências do exterior. São as décadas do rock, do punk e da new wave. O show Rock in Rio, do início dos anos 80, serviu para impulsionar o rock nacional.Com uma temática fortemente urbana e tratando de temas sociais, juvenis e amorosos, surgem várias bandas musicais. É deste período o grupo Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, Kid Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira! e Barão Vermelho. Também fazem sucesso: Cazuza, Rita Lee, Lulu Santos, Marina Lima, Lobão, Cássia Eller, Zeca Pagodinho e Raul Seixas.

Os anos 90 também são marcados pelo crescimento e sucesso da música sertaneja ou country. Neste contexto, com um forte caráter romântico, despontam no cenário musical : Chitãozinho e Xororó (principalmente com a regravação em português da faixa “Words”, ao lado dos Bee Gees), Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e João Paulo e Daniel.

Nesta época, no cenário do Rap destacam-se: Gabriel, o Pensador, O Rappa, Planet Hemp, Racionais MC`s e Pavilhão 9.
O século XXI começa com o sucesso de grupos de rock com temáticas voltadas para o público jovem e adolescente. São exemplos: Charlie Brown Jr, Skank, Detonautas e CPM 22.

Você sabia?

– É comemorado em 27 de setembro o Dia da MPB

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As 10 músicas mais famosas de novelas

1- The Cranberries - Linger

A canção foi a mais pedida nas rádios em 1994, devido ao sucesso do casal Andrezza e Raul, vividos pelos atores Thais de Campos e Miguel Falabella em 'A Viagem'.

2) Estou Apaixonado – João Paulo e Daniel

Ela esteve entre as mais tocadas de 1996, devido ao enorme sucesso da trama “Explode Coração“. A música, que foi escolhida como tema do casal de apaixonados Igor e Dara, interpretados pelos atores Ricardo Macchi e Tereza Seiblitz, se tornou uma das queridinhas do público.

3) Corazón Partido – Alejandro Sanz

Em 1998, “Torre de Babel” foi um dos principais assuntos comentados entre os brasileiros, neste ano, a canção que era tema da personagem Shirley, vivida pela atriz Karina Barum, ganhou um grande destaque e se tornou uma das mais tocadas no Brasil.

4) Sozinho – Caetano Veloso

Tema de Eliseu, personagem estrelado por Rodrigo Santoro no ano de 1999, em “Suave Veneno“, é até hoje uma das mais cantadas.

5) Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim – Ivete Sangalo

Bastante presente até hoje na mente e no coração dos brasileiros, foi tema dos personagens Maria João e Baldochi, interpretados pela dupla Vivianne Pasmanter e Marcos Pasquim, no ano 2000, em “Uga Uga“.

6) Esperando na Janela – Cogumelo Plutão

Tema musical da personagem Ciça, vivida pela atriz Júlia Feldens, em “Laços de Família“. Esteve nas paradas de sucesso por bastante tempo.

7) Devolva-me – Adriana Calcanhoto

Com certeza uma das mais tocadas em 2000, ela fazia parte da trilha sonora de “Laços de Família” e era tema de Clara e Fred, interpretados pelos atores Regiane Alves e Luigi Baricelli.

8) Palpite – Vanessa Rangel

Ainda é bastante ouvida e se tornou uma das mais pedidas no ano de 1997, por ser escolhida como tema do casal Milena e Nando, interpretados por Carolina Ferraz e Eduardo Moscovis, na novela “Por Amor“.

9) Tô Nem Aí – Luka

Cantada por uma legião de pessoas no ano de 2003, ela fazia parte da extensa trilha sonora de “Malhação“.

10) Velha Infância – Tribalistas

Escolhida como tema para os personagens Edwiges e Cláudio, brilhantemente interpretados pelos atores Carolina Dieckmann e Erik Marmo, em “Mulheres Apaixonadas“, é até hoje uma das favoritas do público.

As 5 músicas mais famosas de desenhos animados

1. Amigo Estou Aqui (Toy Story)

2. Hakuna Matata (O Rei Leão)

3. Um Mundo Ideal (Aladdin)

4. Duck Tales

5. Aqui no Mar (A Pequena Sereia)

10 músicas de temas de filmes mais famosas

1 — Eye of the Tiger, de Survivor
(Rocky III: O Desafio Supremo, 1982, Sylvester Stallone)

2 — Mrs. Robinson, de Simon and Garfunkel
(A Primeira Noite de um Homem, 1967, Mike Nichols)

3 — Stayin’ Alive, de The Bee Gees
(Os Embalos de Sábado à Noite, 1977, John Badham)

4 — Ghostbusters, de Ray Parker Jr.
(Os Caça-Fantasmas, 1984, Ivan Reitman)

5 — Footloose, de Kenny Loggins
(Footloose: Ritmo Louco, 1984, Herbert Ross)

6 — Theme from Shaft, de Isaac Hayes
(Shaft, 1971, Gordon Parks)

7 — Danger Zone, de Kenny Loggins
(Top Gun: Ases Indomáveis, 1986, Tony Scott)

8 — Lose Yourself, de Eminem
(8 Mile: Rua das Ilusões, 2002, Curtis Hanson)

9 — Flashdance … What a Feeling, de Irene Cara
(Flashdance: Em Ritmo de Embalo, 1983, Adrian Lyne)

10 — Fight the Power,de Public Enemy
(Faça a Coisa Certa, 1989, Spike Lee)

A história do Vinil

Durante o seu apogeu, os discos de vinil foram produzidos sob diferentes

formatos:

LP: abreviatura do inglês Long Play (conhecido na indústria

como, Twelve inches— ou, “12 polegadas” (em português) ). Disco com

31 cm de diâmetro que era tocado a 33 1/3 rotações por minuto. A sua

capacidade normal era de cerca de 20 minutos por lado. O formato LP

era utilizado, usualmente, para a comercialização de álbuns completos.

Nota-se a diferença entre as primeiras gerações dos LP que foram

gravadas a 78 RPM (rotações por minuto).

EP: abreviatura do inglês Extended Play. Disco com 25 cm de diâmetro

(10 polegadas), que era tocado, normalmente, a 45 RPM. A sua

capacidade normal era de cerca de 8 minutos por lado. O EP

normalmente continha em torno de quatro faixas.

Single ou compacto simples: abreviatura do inglês Single

Play (também conhecido como, seven inches—ou, “7 polegadas”

(em português) ); ou como compacto simples. Disco com 17 cm de

diâmetro, tocado usualmente a 45 RPM (no Brasil, a 33 1/3 RPM). A sua

capacidade normal rondava os 4 minutos por lado. O single era

geralmente empregado para a difusão das músicas de trabalho de um

álbum completo a ser posteriormente lançado.

Máxi: abreviatura do inglês Maxi Single. Disco com 31 cm de diâmetro e

que era tocado a 45 RPM. A sua capacidade era de cerca de 12 minutos

por lado.

Diferenças entre os principais formatos de discos

Os discos de goma-laca de 78 rotações, foram substituídos pelo LP.

Depois o CD tomou o lugar de destaque do LP, pois teve ampla

aceitação devido sua praticidade, seu tamanho reduzido e som,

aparentemente, livre de ruídos. A propaganda do CD previa o fim

inevitável do LP, que é de manuseio difícil e delicado. Na verdade,

décadas após a criação dos CD os discos de vinil ainda não foram

totalmente aposentados.

Entusiastas defendem a superioridade do vinil em relação às mídias

digitais em geral (CD, DVD e outros). O principal argumento utilizado é o

de que as gravações em meio digital cortam as frequências sonoras

mais altas e baixas, eliminando harmônicos, ecos, batidas graves,

“naturalidade” e espacialidade do som. Estas justificativas não são

tecnicamente infundadas, visto que a faixa dinâmica e resposta do CD

não supera em todos os quesitos as do vinil. Especialmente quando se

trata de nuances que nos sistemas digitais são simulados através de

técnicas de dithering.

Os defensores do som digital argumentam que a eliminação do ruído (o

grande problema do vinil) foi um grande avanço na fidelidade das

gravações. Os problemas mais graves encontrados com o CD no início

também foram aos poucos sendo contornados. Os sucessores do CD,

o DVD-Audio e o SACD, oferecem largura de banda e amostragens

superiores ao CD, apesar de sua baixa penetração no mercado, devido

à proliferação do mp3, um formato digital independente de mídia, mas

com notáveis perdas de qualidade de som devido aos algoritmos de

compactação de dados.

Ainda existe o forte aspecto lúdico que os discos de vinil proporcionam

segundo os seus defensores, já que a embalagem comercial do LP

proporciona um espaço muito maior de exposição em relação ao CD por

exemplo; onde costuma-se inserir artes e posters em tamanho muito

superior, e de fato vários vinis lançados ao longo dos seus anos

dourados (e atualmente também) possuem em suas embalagens

verdadeiras obras de arte, muito apreciadas por entusiastas que as

manuseiam durante a audição dos discos. Este ritual próprio de

desembalar, manusear cuidadosamente o disco, apreciar a arte dos

grandes encartes, virar manualmente os lados quando estes acabam é

muito apreciado pelos defensores desta mídia analógica, representando

uma melhor apreciação do som e do produto mercadológico oferecido

pelo artista.

Por estes motivos até hoje se fabrica LP e toca-discos em escalas

consideráveis, bem como intensa procura e troca de novos e usados,

que são objetos de relíquia e estima para audiófilos e entusiastas de

música em geral.

Nos EUA, o comércio de vinil voltou a crescer acima de 50% em 2014.

De acordo com o The Wall Street Journal, ao todo 9,2 milhões de LPs

foram vendidos no no ano de 2014, um crescimento de 53% em relação

a 2013. No total, a pesquisa de Nielsen SoundScan aponta que as

compras dos discos nos EUA representam 6% de todo consumo de

música no país. Entre os artistas que mais venderam disco de vinil,

estão: Artic Monkeys, Lorde, Lana Del Rey, Lady Gaga, entre outras

bandas que atraem um público mais jovem no país e no restante do

mundo.

Todavia, em 2017 os discos de vinil mais vendidos vieram de

relançamentos de clássicos (The Beatles, Pink Floyd e outros), grandes

nomes da atualidade como Ed Sheeran e trilhas sonoras como

Guardiões das Galáxias e La La Land.

De acordo com o relatório da Recording Industry Association of

America (RIAA) que consolida os números de 2017, os downloads

digitais representam menos receita e menor quantidade de vendas

perante as mídias físicas como CDs e discos de vinil, mesmo levando

em consideração que os CDs estão cada dia mais em baixa. Essa

recente divulgação da RIAA mostrou que as vendas de downloads

digitais despencaram no ano de 2017.

Com queda de 25%, os downloads digitais renderam apenas US $ 1,3

bilhão em relação ao ano anterior, enquanto a receita de produtos físicos

caiu apenas quatro por cento, faturando US $ 1,5 bilhão. É o terceiro

ano consecutivo em que o formato de downloads digitais registra

declínios de dois dígitos, e a primeira vez desde 2011 a ficar atrás das

vendas de músicas físicas (CDs mais discos de vinil). E como

consequência disso, a Apple (uma das pioneiras de vendas neste

formato) já anunciou mudanças no seu negócio de downloads de música

e vai fechar o iTunes LP.

De acordo com o relatório da IFPI (Federação Internacional da Indústria

Fonográfica) de 2017, o streaming de música é o modelo que mais

alcança rentabilidade para a indústria fonográfica, porém, os discos de

vinil, mesmo não representando as grandes rentabilidades do streaming,

é considerado como uma das mídias mais em alta e mais rentáveis dos

últimos anos.

No Brasil e na América do Sul

No Brasil, o LP começou a perder espaço em 1992. Em 1993 foram

vendidos no Brasil 21 milhões de CDs, 17 milhões de LPs e 7 milhões

de fitas cassetes.

O LP foi lançado comercialmente em 1951, mas só começaria a

suplantar o formato anterior a partir de 1958 (formato 78 RPM de 10

polegadas fabricados em goma-laca, que foram introduzidos no país

em 1902 e abandonados de vez em 1964). Com o lançamento do CD

em 1984, anos depois o LP começou a perder espaço (isso a partir

de 1992). Em 1991 foram vendidos 28,4 milhões de LPs no Brasil.

Em 1993 foram vendidos 21 milhões de CDs, 16,4 milhões de LPs e 7

milhões de fitas cassetes e em 1994 foram 14,5 milhões de LPs. O LP

ainda manteve vendagens razoáveis até o final de 1995, mantendo

nesse ano vendagens entre 5 e 10 milhões de cópias.

A partir de janeiro de 1996, as vendas do LP começaram a declinar

acentuadamente em função da estabilização da moeda (consequência

do Plano Real e melhoria do poder aquisitivo da população, que permitiu

a população adquirir mídias musicais mais modernas), apesar de nesse

ano as vendagens de LP serem de 1,6 milhão de unidades e quase zero

no ano seguinte. As grandes gravadoras produziram LPs até 31 de

dezembro de 1997, restando apenas uma gravadora independente

em Belford Roxo (a Vinilpress), vindo a falir no ano 2000 fazendo o vinil

praticamente sair das prateleiras do varejo fonográfico. Apesar disso,

uma pequena parte ainda foi comercializada até meados de 2001,

quando começaram a popularizar mídias digitais tais como o Ipod e

o Napster.

Na segunda metade de 2008, os proprietários da Polysom, informados

do volumoso crescimento na venda de vinis nos Estados Unidos e

na Europa, depararam-se com a possibilidade de adquirir o maquinário

da antiga fábrica e reativá-la. Em setembro do mesmo ano, começaram

as diligências e os estudos que resultaram na aquisição oficial, em abril

de 2009. No final de novembro de 2009, depois de meses

de restauração, a fábrica finalmente fica pronta, sendo feitos os

primeiros testes com os LPs produzidos. A fábrica tem capacidade para

produzir 28 mil LPs e 14 mil Compactos por mês. Estabeleceu-se como

única fábrica de vinis de toda a América Latina, condição que se

mantinha até o final do terceiro trimestre de 2017, quando a fábrica Vinil

Brasil foi inaugurada.

Porém, a partir de 2016 e 2017 a cultura do vinil se espalha e são

abertas fábricas  [18]  em outros países da América do Sul, como a

Argentina e o Chile. Na Argentina, a Laser Disc e a Hamilton Records, e

no Chile, a Libre Records. Desta forma, passamos a ter neste pedaço

das Américas, duas fábricas no Brasil (Polysom e Vinil Brasil), duas na

Argentina (Laser Disc e Hamilton Records) e uma no Chile (Libre

Records), totalizando 5 fábricas no subcontinente.

No Peru, a Infopesa passou a vender discos de vinil do seu catálogo

nacional – vendidos no Peru, contudo, os discos são fabricados em

outros países – e na Colômbia há uma tentativa de reconstrução da

fábrica de Henry Cavanzo.

Apenas 29 países no mundo possuem fábricas de vinil, portanto, é uma

atividade industrial bastante escassa com 990 fábricas ao todo e no continente

africano não existe nenhuma

http://twixar.me/Jnpn